虽然年纪小，明美却早早掌握了许多生存技巧。她对社会的认知超乎想象，但同时，她也身处困境之中。她既想摆脱原生家庭的困扰，又在性别和民族的框架下挣扎。她带领刘娴探索东北小城的街道、餐厅，面对着不同的身份和角色切换，而在刘娴面前，她能保持最自然的状态。然而，明美内心清楚，她不能停留太久，她的命运与她的选择早已注定。
对刘娴来说，明美的出现让她看到了人生的复杂面——这不仅是关于她成长的过程，也是在她心中关于父母和自己身份的重新认知。明美的“不同”打开了她对世界的触感，而与她的友情则成为她成长过程中最深刻的转折。
《小白船》不仅仅是对青春期的探索，更深刻地展示了两位女孩之间复杂微妙的情感连接。这段“框架之外”的关系，无法用简单的友情或亲情来概括。它是一种更为独特、更为私密的情感联结。耿子涵导演希望观众能够从影片中感受到，或许每个人的青春都曾经历过类似的情感波动，哪怕那些记忆已经模糊，但感受却会永远存在。
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耿子涵一开始便决定，以刘娴的主观视角来讲述整个故事。从视觉语言到音响效果，每一处都紧紧跟随刘娴的情感变化。她和95年出生的摄影师郝嘉越的默契合作，从学生时代就开始了，两人对镜头语言的设计也颇有共同的理解。
耿子涵解释道：“影片中的每个小细节，虽然事情本身看似平凡，但对刘娴来说却都是她成长的重要一环。摄影机靠得越近，她与外界的关系也显得更加真实。”大量的手持镜头和特写镜头使影片的情感更加贴近人物，真实呈现了刘娴对周围世界的反应。尤其是那些极具青春气息的冲动，比如吃芝麻糊引发过敏，或是她对明美的某些行为，都让影片的情绪张力更加鲜明。
周美君饰演的刘娴，眼中充满了青春的复杂情绪，在细腻的面部表演中，观众能看到她从小女孩到逐渐成熟的心路历程。耿子涵和周美君为了更好地理解人物，通过与她深入沟通，建立了深厚的信任。在拍摄过程中，耿子涵会通过代入角色的方式，帮助周美君更好地理解刘娴的心境。
黄子琪饰演的明美则更是一个充满矛盾的角色。为了出演这个角色，黄子琪付出了大量努力，反复试戏，学习朝鲜语。在拍摄过程中，黄子琪虽然感到不适，但这份“不舒适”恰恰让她演绎出一个真实且复杂的明美。
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在第五届青葱计划的创投会上，耿子涵带着《小白船》的剧本成功入围，并引起了制片人郑菁和胡洁的关注。在梁静的支持下，电影项目顺利展开，最终梁静也在片中出演了刘娴的母亲。
“七望计划”旗下的七印象公司，一直致力于发掘新锐导演和创作者的潜力。《小白船》便是这股创作潮流的一部分。它的拍摄历时一个月，主要拍摄时间是在炎热的夏天。由于周美君年纪尚小，拍摄的时间也需要严格控制。每一天的拍摄时间大约保持在14小时左右。耿子涵回忆道：“拍摄现场的氛围特别轻松和谐，大家都充满激情，彼此都希望把这部作品做到最好。”
影片的名字《小白船》来源于一首朝鲜童谣。这首歌在中国大陆非常有名，带有一种童真和告别的情感。英文名“ASongSungBlue”则更多地体现了青春的痛感和成长的伤痛。
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《小白船》的创作团队几乎全是女性，这个配置看似是刻意为之，但在实际建组过程中，这一切是自然而然发生的。耿子涵认为，这样的团队合作，正是她所期望的氛围。美术指导杜露希的加入，为影片增色不少，因为耿子涵特别欣赏她在《推拿》中的美术设计。
有趣的是，影片的后期工作中，大部分主创是男性。耿子涵在接受采访时提到，后期剪辑、调色和声音处理都由男性主创完成，这样的合作让影片呈现出更丰富的层次。
戛纳入围无疑是对影片及其创作者的认可，但这也意味着新的挑战将随之而来。正如制片人郑菁所说，女性创作者获得更多机会是一件好事，但如何保持创作的纯粹和独立，才是更为复杂的课题。
《小白船》的故事并不是关于女性创作者如何获得红利，而是一个关于真实情感和人际关系的故事。对于导演耿子涵来说，创作的核心是人物的真实呈现，而不是借助性别标签来讨论电影。返回搜狐，查看更多